弗拉门戈

卡洛斯·索拉（Carlos Saura），西班牙电影导演，以融合佛朗明哥舞蹈、绘画、音乐和舞台设计等各类艺术形式而闻名，其作品《卡门》、《血婚》和《魔爱》合称为“佛朗明哥三部曲”，成为他最具代表性的作品。 出生于阿拉冈省乌艾斯卡的索拉，19岁即在皇家摄影协会举办个人首次展览，并在哥哥的建议下进入电影研究与实验中心学习。早期作品充满新浪潮精神，1966年的《狩猎》为其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》和《饲养乌鸦》深受欧美影评人喜爱，并相继在坎城中获奖。八○年代，索拉以“佛朗明哥三部曲”首开将电影用于展现舞蹈之先河，为国际影坛带来全新电影形式与风格。九○年代，他与知名摄影师和艺术总监合作多部作品，《情慾飛舞》在坎城获得技术大奖，再次入围奥斯卡。 弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，融合舞蹈、歌唱、器乐于一体，起源于西班牙南部。15世纪中起，吉卜赛人大量移居此地，使安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现。18世纪中叶，弗拉门戈已在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍拒绝它。1920年第一部弗拉门戈歌剧问世，1922年在格拉纳达举行弗拉门戈比赛，但随后这门艺术趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。 在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈团体围成半园形，坐在舞台椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众心中点燃热情之火。吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛。歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点。装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。 在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”，即心灵的相通，把它作为最高的境界。弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。