榅桲树阳光

《温勃树阳光》是一部由西班牙导演Victor Erice在1992年创作的电影，获得了戛纳电影节评委会奖。影片通过画家Antonio Lopez创作一幅新作品的过程，展现了一棵树、一个人和一个作品之间的相互依存和生命。导演使用固定镜头和叠化手法，通过同一机位拍摄大全景和细节镜头，将时间留在胶片上。此外，导演还细致入微地观察画家的创作过程，捕捉每一个动作和眼神。 影片的开头充满了激情和活力，描绘了画家愉快地调颜料、哼着歌曲的场景。然而，随着创作过程的进行，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着。画家与家人聊天、与朋友聊天，边聊边画，观众体味到细腻和乏味。导演通过这种对比，让观众代入到艺术作品诞生的过程。 十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。这个过程中，画家与环境的互动包括了艺术家、家人、来访的朋友、自然风雨和做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描。 最终，画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。 整部影片节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。《温勃树阳光》展示了一个创作的过程，一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。