歌舞线上1985

《A Chorus Line》是一部不仅仅是音乐剧的里程碑之作，它深刻地触动了一代观众的心灵。这部电影讲述了扎克·道格拉斯饰演的音乐剧导演为他的团队挑选演员的故事，这个团队将参加一个试演。在激烈的竞争中，只有少数人能够通过筛选。 当电影进行到最后一轮筛选时，扎克要求每个人讲述自己的经历和舞蹈生涯，以了解他们的个性和才能。在这个过程中，他看到了许多不同的面孔：稚气未脱的年轻舞者、经验丰富的老手、新婚夫妇以及肩负家庭重担的父亲。尽管他们都有着不同的背景和故事，但他们都带着对舞蹈的热情和对成功的渴望。 最终，只有八名舞者被选中继续留在舞台上。他们的表演主题歌是“One”，歌词中充满了对舞蹈的热爱和对生活的希望。虽然被淘汰的人带着遗憾告别，但他们仍然保持着对舞蹈的热爱和对未来的期待。 《A Chorus Line》被誉为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它在1975年首演于外百老汇，几个月后搬到百老汇并一直保持着最长的上演时间记录。这部电影是由一群真实生活中的舞蹈演员的真实谈话改编而来的，它通过对舞蹈演员真实感情的刻画打动了无数观众。许多人特别是演员看了之后都有与自己心灵相通的感觉。 然而，有些人可能更喜欢《芝加哥》这部剧。我个人喜欢《A Chorus Line》，因为它让我感受到了舞蹈的魅力和舞台艺术的力量。作为chorus line，它是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出。以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是特别的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。 影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one” 的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet.简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。(P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)