美国电影史上，至今为止最出色的黑人导演之一，拍摄了一部关于爵士乐的电影。这部电影深刻地传达出了爵士乐的本质：短暂而狂欢的瞬间和宿命般的悲伤。影片中，丹泽尔·华盛顿扮演的角色是一个自我中心、对周围人都有着控制欲的爵士喇叭手。他不仅想要掌控身边的女性，还试图在爱情和事业上取得胜利。 斯派克·李在这部作品中通过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存困境。他强调画面的色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔·李负责为本片配乐。 《Mo’ Better Blues》原名为「A Love Supreme」，取自约翰·柯川的经典专辑名。影片中，斯派克·李邀请了丹佐·华盛顿（Denzel Washington）和韦斯利·史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据多位爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情。幕后的吹管代吹者是美国青壮辈优秀的两位乐手Branford Marsalis和Terence Blanchard。全片的配乐都是原创新作，非常精彩。 影片中有一段主角孤坐房间，出神作曲的片段，斯派克·李用镜头360度推轨不停环绕丹佐·华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末，主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。 《Mo’ Better Blues》在历史意义、拍摄手法和音乐原创度上都是一部影史上十分优秀的作品。